L’artista Saro Grimani celebra Ariccia: la città dei Castelli Romani nelle opere dell’artista di base a Venezia

Saro Grimani, è un artista molto apprezzato per le sue opere create con materiali non convenzionali, come il legno, il vetro, la plastica ed antichi oggetti d’arte. Le sue opere, parlano di guerra, olocausto, violenza di genere, libertà di stampa, razzismo ed altri temi di interesse sociale.

Saro Grimani, napoletano di nascita, che attualmente vive e lavora a Venezia, parteciperà al prestigioso premio Fondazione Amedeo Modigliani 2023, ed in una sua recente dichiarazione, ha annunciato di voler iniziare un nuovo ciclo di opere, dedicate all’arte e alla cultura italiana.
Tra queste ha dichiarato Saro Grimani, non possono mancare opere dedicate a borghi e tradizioni italiane, spesso ingiustamente poco celebrate, come quelle di Ariccia, in cui Saro esalterà lo splendido Ponte Monumentale e le straordinarie tradizioni culinarie.

Saro Grimani è nato a Napoli nel 1974 e ha iniziato la sua carriera artistica alla fine degli anni ’90. Fin dall’inizio, ha sperimentato con materiali e tecniche non convenzionali, creando opere che vanno al di là delle tradizionali forme d’arte. La sua ispirazione viene dalla natura, dalla cultura popolare e dalle sue esperienze personali, e questo si riflette nella sua pittura astratta e vibrante.

Saro Grimani è un artista italiano che ha fatto carriera nel campo dell’arte non convenzionale. Con il suo stile sperimentale e innovativo, l’artista ha catturato l’attenzione del pubblico in tutto il mondo, creando opere uniche e sorprendenti che riflettono la sua ispirazione e la sua visione personale. La sua arte è un esempio di come l’arte possa essere usata per esplorare nuove forme e tecniche, creando opere che sfidano i canoni tradizionali.

L’utilizzo di materiali non convenzionali nella pitturam infatti, offre molti vantaggi. Questi materiali possono creare effetti che non sarebbero possibili con i materiali tradizionali, come la trasparenza o la rifrazione della luce. Inoltre, questi materiali possono essere molto più economici rispetto ai materiali tradizionali, il che rende la pittura accessibile a un pubblico più ampio. Infine, tutto ciò apre ad una stimolante sperimentazione, che apre la strada a nuove possibilità creative.